Wczytuję dane...
EAN: 9781440335143
Wysyłka od: 15.00 PLN

Drawing Realistic Clothing and People 
Autor: Lee Hammond

Wydawnictwo: North Light Books, 2015
Okładka: miękka 
Stan: dobry plus 
Uwagi: wydanie w języku angielskim

O książce:

Lee Hammond od lat uczy jednego: realizm to nie talent z niebios, tylko suma prostych decyzji podejmowanych świadomie. W tej książce rozbiera rysowanie ludzi na elementy, które można powtórzyć bez stresu: światło, cień, forma, proporcje, a potem — interakcja materiału z ciałem. Zamiast artystycznych haseł daje konkret: pięć typów fałdów, pięć stopni wartości, powtarzalne sekwencje prowadzące od prostych brył do w pełni ubranego modela. To podręcznik pisany przez instruktorkę, która wie, że największą blokadą nie jest ręka, tylko przekonanie, że „ubrania są za trudne”.

Najciekawszy aspekt książki to sposób, w jaki Hammond traktuje tkaniny jak żywy organizm. Denim ma wagę, jedwab — ucieka od cienia, sweter — buduje własną topografię. Autorka pokazuje, że wzory i faktury nie są dekoracją na koniec, ale od początku kształtują odbiór postaci. Do tego statuy jako modele: genialny pomysł, bo ubranie zyskuje na znaczeniu dopiero wtedy, gdy wiemy, jak zachowuje się ciało pod spodem. Hammond przypomina: nie ma dobrego płaszcza bez dobrze narysowanego barku.

To poradnik dla kogoś, kto chce widzieć postęp w każdym ćwiczeniu. Projekty są ułożone tak, by nie dało się pójść dalej bez przyswojenia poprzedniego etapu — a to rzadkość w tego typu publikacjach. Zero „artyzmu dla artyzmu”: jasny cel, przewidywalny proces, wizualny efekt, który po prostu działa. Dla początkujących — solidny start bez frustracji. Dla średniozaawansowanych — korekta złych nawyków. Hammond uczy patrzeć na materiał jak na obietnicę: jeśli dobrze poprowadzisz cień, ubranie zacznie oddychać.

Polecamy